Regularidade e simultaneidade na técnica violonística de mão direita: uma abordagem quantitativa de arpejos, sons plaqué e tremolos

dc.creatorLucas Nezio Malta
dc.date.accessioned2019-08-11T07:55:40Z
dc.date.accessioned2025-09-08T23:24:59Z
dc.date.available2019-08-11T07:55:40Z
dc.date.issued2012-11-30
dc.description.abstractThe text approaches the issues of simultaneity of attacks and rhythmic-dynamic regularity present in different guitarists right hand techniques, namely: arpeggio and tremolo techniques and plaqué sounds, all hallmarks of this instruments sound. Initially it is discussed, in a qualitative way, several psychoacoustic topics related to these techniques, both to illustrate the complexity present in these issues as to subsidize some methodological decisions of the experimental part.The next section describes the system used in this study, developed in 2011 at the Laboratory of Performance with Interactive Systems in the Music School at UFMG: an acoustic guitar with hexaphonic pickups (one signal per string) connected to a real time digital audio processing software. We also discuss the attack detection, extinguishment of notes and the amplitude estimation, fundamental tools for the proposed analysis. Excerpts of the guitar repertoire of works devoted to the study of the chosen right hand techniques were analysed: "Study nº 1"and "Study nº 4"by Heitor Villa Lobos, "Study nº 2"by Matteo Carcassi and the third movement, "Scherzino", of the composition "Cavatina"by Alexander Tansmans. Simultaneity and regularity aspects present in these works are discussed by comparing different plays (performed by the same or by different musicians), highlighting both common features such as individual differences. Instead of dening a "ideal"standard of execution, it was decided to search for interpretative consistency in each of the performers / performances where right and left hands ngering options are also taken into account. This is not a comprehensive quantitative study of these techniques, but rather a study that opens new methodological possibilities and initiates technical and interpretive issues of the guitar fromthe use of the developed system.
dc.identifier.urihttps://hdl.handle.net/1843/AAGS-95LJVL
dc.languagePortuguês
dc.publisherUniversidade Federal de Minas Gerais
dc.rightsAcesso Aberto
dc.subjectMusica
dc.subject.otherViolão
dc.subject.otherSistemas musicais interativos
dc.subject.otherTécnica violonística
dc.subject.otherProcessamento digital de sons
dc.titleRegularidade e simultaneidade na técnica violonística de mão direita: uma abordagem quantitativa de arpejos, sons plaqué e tremolos
dc.typeDissertação de mestrado
local.contributor.advisor1Sergio Freire Garcia
local.contributor.referee1Hani Camille Yehia
local.contributor.referee1Mauricio Alves Loureiro
local.description.resumoO texto aborda as questões de simultaneidade de ataques e de regularidade rítmico-dinâmica presentes em diferentes técnicas de mão direita de violonistas, a saber: técnicas de arpejos, sons plaqué e tremolos, sendo todas características marcantes da sonoridade do violão. Discute-se inicialmente, de forma qualitativa, diversos tópicos da psicoacústica relacionados a estas técnicas, tanto para ilustrar a complexidade presente nestas questões quanto para subsidiar algumas decisões metodológicas da parte experimental. A seguir é descrito o sistema utilizado nesta pesquisa, desenvolvido a partir de 2011 no Laboratório de Performance com Sistemas Interativos da Escola de Música da UFMG: um violão acústico com captação hexafônica (um sinal por corda) conectado a um software de processamento digital de sons em tempo real. Discute-se também a detecção de ataques (e de extinção de notas) e a estimação de amplitudes, ferramentas fundamentais para as análises propostas.São analisados excertos de obras do repertório violonístico que são dedicadas ao estudo das técnicas de mão direita escolhidas: "Estudo nº 1"e "Estudo nº 4"de Heitor Villa Lobos, "Estudo nº 2"de Matteo Carcassi e o terceiro movimento, "Scherzino", da peça "Cavatina"de Alexandre Tansmans. Os aspectos da simultaneidade e da regularidade presentes nessas obras são discutidas através da comparação de diferentes execuções (realizadas por um mesmo ou por diferentes músicos), destacando-se tanto características comuns como diferenças individuais. Ao invés da denição de um padrão de execução "ideal"a priori, optou-se pela busca de consistência interpretativa em cada um dos intérpretes/execuções, onde são levadas em conta também opções de dedilhado demão direita e esquerda. Não se trata de um estudo quantitativo exaustivo dessas técnicas, mas sim de um estudo que abre novas possibilidades metodológicas e inicia a discussão de questões técnico-interpretativas no violão decorrentes da utilização do sistema desenvolvido.
local.publisher.initialsUFMG

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