Lápis de cor, aquarela e giz pastel oleoso: meios e fundamentos do desenho para a expressão do ser na contemporaneidade
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Universidade Federal de Minas Gerais
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Tipo
Monografia de especialização
Título alternativo
Colored pencil, watercolor, and oil pastel: media and foundations of drawing for the expression of the self in contemporaneity
Primeiro orientador
Membros da banca
Rodrigo Barges Coelho
Resumo
O presente artigo constitui um material didático de Artes Visuais com caráter teórico-prático, que busca apresentar ao leitor elementos do desenho, como linha de contorno, sombra e cor, convidando-o a explorar as sutilezas do lápis de cor, aquarela e giz pastel oleoso em percursos orientados. Parte-se da constatação de que, ao deixar a infância, muitos acabam por silenciar o desenho como linguagem, mesmo vivendo em um tempo repleto de meios que poderiam reacender esse gesto tão primordial. Assim, o trabalho investiga o desenho como um modo de expressar o Ser, dar forma aos universos internos e tecer sentidos sobre si e o mundo. Fundamenta-se em discussões de autores como José Gil, Tereza Poester, Johann Goethe, Curtis Tappenden e Luiz Cláudio Mubarac, que reforçam o desenho como prática simbólica, reflexiva e transformadora. Por fim, busca-se convidar o leitor à vivência do desenho como experiência de autoconhecimento, sensitividade e pertencimento cultural, articulados inclusive às tecnologias atuais.
Abstract
This article presents a didactic resource in Visual Arts with a theoretical–practical approach. It introduces core elements of drawing—such as contour line, shadow, and color—while inviting readers to explore the subtleties of colored pencils, watercolor, and oil pastels through guided pathways. It departs from the observation that, as childhood fades, many silence drawing as a language, despite living in a time rich with means to rekindle this primordial gesture. The work therefore investigates drawing as a way of expressing the Self, giving form to inner universes, and weaving meanings about oneself and the world. The discussion draws on authors such as José Gil, Tereza Poester, Johann Goethe, Curtis Tappenden, and Luiz Cláudio Mubarac, who highlight drawing as a symbolic, reflective, and transformative practice. Ultimately, the text invites the reader to experience drawing as a path to self-knowledge, sensitivity, and cultural belonging—articulated also with contemporary technologies.
Assunto
Arte - Estudo e ensino, Desenho
Palavras-chave
Desenho, Expressão do ser, Conceitos e técnicas artísticas, Ensino de arte, Artes visuais