A dança da luz: da visualidade à visibilidade da dança serpentina e suas reverberações na cena contemporânea
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Editor
Universidade Federal de Minas Gerais
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Tipo
Dissertação de mestrado
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Primeiro orientador
Membros da banca
Nadia Moroz Luciani
Cássia Maria Fernandes Monteiro
Cássia Maria Fernandes Monteiro
Resumo
Este trabalho investiga a criação da Dança Serpentina (1982) da bailarina Loïe Fuller, sob a perspectiva não da dança em si, mas sim da criação da visualidade com base nos aparatos técnicos da iluminação e nos trajes de cena e a reverberação que esta obra tem em um espetáculo contemporâneo, Abismo (2022). A pesquisa se revelou necessária quando não foi possível encontrar uma documentação técnica específica a respeito da criação desses elementos da obra de Fuller. Para tal, baseamos em uma investigação documental de bibliografias e obras sobre Fuller, além de reportagens e análise da patente da dança, mas com o olhar aprofundado para os detalhes que nos auxiliaram a catalogar e relacionar as inspirações que levaram a artista a atingir a completude de sua obra. Partimos também de uma discussão da visibilidade e visualidade (Tudella, 2017), aprofundando na iluminação e trajes de cena como linguagem cênica, a fim de entendê-los como componentes estruturais e estruturantes (Simões, 2008; 2013) da composição cênica. Por fim, analisamos um espetáculo Abismo, que teve Fuller como inspiração para a interação entre corpo, tecido e luz para construir uma visualidade que transita entre o real e o onírico.
Abstract
This study investigates the creation of the Serpentine Dance (1892) by the dancer Loïe Fuller, not from the perspective of choreography itself, but through the lens of the scenic visuality as constructed by the technical apparatuses of lighting and stage costumes. Her contributions intrinsically resonate in the legacy of the performing arts, influencing aesthetic and technical directions that are still evident today. The need for this research emerged from the lack of specific technical documentation regarding the development of these elements in Fuller’s work. To address this gap, the study is grounded in documentary research of bibliographic sources and works on Fuller, as well as newspaper reports and analysis of the patent for the dance. Particular attention was given to details that allowed for the cataloguing and correlation of the inspirations that led the artist to achieve the completeness of her creation. Furthermore, this work engages in a theoretical discussion on lighting and costumes as scenic languages, aiming to understand them as both structural and structuring components (Simões, 2008; 2013) of theatrical composition. Finally, the study analyzes a contemporary play, Abismo (2022), which drew direct inspiration from Fuller to explore the interaction between body, fabric, and light in the construction of a visuality that shifts between the real and the dreamlike.
Assunto
Fuller, Loie, 1862-1928, Trajes, Iluminação de cena, Caracterização teatral, Dança, Teatro
Palavras-chave
Visualidade cênica, Loïe Fuller, Iluminação cênica, Trajes de cena